Француска

Едоуард Манет

  Едоуард Манет
Фото: Надар
Едуар Мане је био француски сликар који је приказивао свакодневне сцене људи и градског живота. Био је водећи уметник на прелазу из реализма у импресионизам.

Ко је био Едуард Мане?

Едуард Мане је био фасциниран сликарством у младости. Његови родитељи нису одобравали његово интересовање, али је на крају отишао у уметничку школу и студирао старе мајсторе у Европи. Најпознатија Манетова дела су „Ручак на трави и Олимпија“. Мане је предводио француски прелаз од реализма до импресионизма. До своје смрти, 1883. године, био је угледни револуционарни уметник.



Рани живот

Рођен у Паризу 23. јануара 1832. године, Мане је био син Огиста Манеа, високог судије, и Ежени-Дезире Фурније, ћерке дипломате и кумче шведског престолонаследника. Богати и добро повезани, пар се надао да ће њихов син изабрати респектабилну каријеру, по могућности право. Манет је одбио. Желео је да ствара уметност.

Манеов ујак, Едмон Фурније, подржавао је његове ране интересе и организовао му честа путовања у Лувр. Његов отац, увек у страху да ће престиж његове породице бити укаљан, наставио је да представља Манеу 'прикладније' опције. Године 1848, Манет се укрцао на брод морнарице који је кренуо ка Бразилу; његов отац се надао да би могао да крене у поморски живот. Мане се вратио 1849. и одмах пао на поморским испитима. У више наврата је падао током деценије, па су његови родитељи коначно попустили и подржали његов сан да похађа уметничку школу.





Рана каријера

Са 18 година, Манет је почео да учи код Томаса Кутуре, учећи основе цртања и сликања. Неколико година, Мане би се украо у Лувр и сатима седео копирајући дела старих мајстора. Од 1853. до 1856. путовао је кроз Италију, Немачку и Холандију да би искусио бриљантност неколико цењених сликара, посебно Франса Халса, Дијего Веласкез и Франсиско Хозе де Гоја .

Након шест година као студент, Манет је коначно отворио сопствени студио. Његова слика „Тхе Абсинтхе Дринкер” је леп пример његових раних покушаја реализма, најпопуларнијег стила тог дана. Упркос успеху у реализму, Мане је почео да се забавља у лабавијем, импресионистичком стилу. Користећи широке потезе четкицом, изабрао је за своје предмете обичне људе који се баве свакодневним пословима. Његова платна су била насељена певачима, уличарима, Циганима и просјацима. Овај неконвенционални фокус у комбинацији са зрелим познавањем старих мајстора је неке запрепастио, а друге импресионирао.



За своју слику „Концерт у вртовима Тиљерија“, која се понекад назива и „Музика у Тилерију“, Мане је поставио свој штафелај на отвореном и стајао сатима док је састављао модерну гомилу градских становника. Када је показао слику, једни су мислили да је недовршена, док су други разумели шта он покушава да пренесе. Можда је његова најпознатија слика „Ручак на трави“, коју је завршио и изложио 1863. Сцена двојице младића обучених и седећи поред женског акта узнемирила је неколико чланова жирија који су бирали за годишњи Париски салон, званична изложба коју организује Ацадемие дес Беаук-Артс у Паризу. Због уочене непристојности, одбили су да је покажу. Међутим, Манет није био сам, јер је те године за више од 4.000 слика забрањен улазак. Као одговор на, Наполеон ИИИ основао Салон дес Рефусес како би изложио неке од тих одбијених радова, укључујући и Манетов поднесак.

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

За то време, Манет се оженио Холанђанком по имену Сузан Леенхоф. Она је била Манетова учитељица клавира када је он био дете, а неки верују да је једно време била и љубавница Манеовог оца. До тренутка када су се она и Манет званично венчали, били су у вези скоро 10 година и имали су малолетног сина по имену Леон Кеоелла Леенхофф. Дечак је позирао оцу за слику из 1861. „Дечак који носи мач” и као споредан субјект у „Балкону”. Сузан је била модел за неколико слика, укључујући „Читање“.



Мид-Цареер

Покушавајући још једном да добије пријем у салону, Мане је 1865. године представио „Олимпиа”. Овај упечатљиви портрет, инспирисан Тицијановом „Венером из Урбина”, приказује лежерну голу лепотицу која без стида зури у своје гледаоце. Чланови жирија салона нису били импресионирани. Сматрали су то скандалозним, као и шира јавност. Манеови савременици су, с друге стране, почели да га сматрају херојем, неким ко је спреман да разбије калуп. Гледајући уназад, он је звонио у новом стилу и водио прелаз од реализма до импресионизма. У року од 42 године „Олимпија” би била постављена у Лувру.

Након Манетовог неуспешног покушаја 1865. године, отпутовао је у Шпанију и за то време насликао „Шпанског певача“. Године 1866. упознао је и спријатељио се са романописцем Емилом Золом, који је 1867. написао сјајан чланак о Манеу у француском листу Фигаро. Истакао је како скоро сви значајни уметници почињу тако што вређају сензибилитет актуелне јавности. Ова рецензија је импресионирала уметничког критичара Луја-Едмонда Дурантија, који је и њега почео да подржава. Сликари воле Пол Сезан , Паул Гаугуин , Едгар Дегас и Клод Моне постали његови пријатељи.

Нека од Манетових најомиљенијих дела су његове сцене из кафића. Његове завршене слике често су биле засноване на малим скицама које је правио током дружења. Ова дела, укључујући „У кафеу“, „Пивци пива“ и „Концерт у кафеу“, између осталих, приказују Париз из 19. века. За разлику од конвенционалних сликара свог времена, настојао је да осветли ритуале и обичних и буржоаских Француза. Његови субјекти читају, чекају пријатеље, пију и раде. У потпуној супротности са својим сценама у кафеу, Мане је такође сликао трагедије и тријумфе рата. Године 1870. служио је као војник током француско-немачког рата и посматрао уништавање Париза. Његов студио је делимично уништен током опсаде Париза, али на његово одушевљење, трговац уметнинама по имену Пол Дуран-Руел купио је све што је могао да спасе из олупине за 50.000 франака.



Касна каријера и смрт

Године 1874. Мане је позван да се појави на првој изложби уметника импресиониста. Колико год да је подржавао општи покрет, одбио их је, као и седам других позива. Сматрао је да је неопходно да остане одан салону и његовом месту у свету уметности. Као и многе његове слике, Мане је био контрадикција, и буржоазија и обична, конвенционална и радикална. Годину дана након прве изложбе импресиониста, понуђена му је прилика да црта илустрације за Едгара Алана Поа француско издање књиге „Гавран“. Француска влада га је 1881. одликовала Орденом части.

Умро је две године касније у Паризу, 30. априла 1883. Поред 420 слика, оставио је за собом репутацију која ће га заувек дефинисати као смелог и утицајног уметника.