Аллегхени

Мари Цассатт

  Мари Цассатт
Фотографија: ВЦГ Вилсон/Цорбис преко Гетти Имагес
Американка Мери Касат била је једна од водећих уметница у импресионистичком покрету каснијег дела 1800-их.

Ко је била Мери Касат?

Мери Касат је била водећа уметница у импресионистичком покрету. Преселивши се у Париз, њен дом до краја живота, спријатељила се са њом Едгар Дегас . После 1910. године, њен све лошији вид практично је окончао њено озбиљно сликарство и умрла је 1926.



Рани живот

Мери Стивенсон Касат је рођена 22. маја 1844. године у Алегени Ситију у Пенсилванији. Касат је била ћерка добростојећег брокера за некретнине и инвестиције, а њено одрастање је одражавало висок друштвени положај њене породице. Школовање ју је припремило да буде права жена и мајка и укључивало је часове као што су домаћица, вез, музика, скицирање и сликање. Током 1850-их, Касати су одвели своју децу у иностранство да живе у Европи неколико година.

Студија уметности

Иако су жене њеног времена биле обесхрабрене да се баве каријером, Касат се уписала на Академију лепих уметности у Филаделфији у Пенсилванији са 16 година. Није изненађујуће што је сматрала да су мушки професори и њени колеге студенти били покровитељски и огорчени због њеног похађања. Касат је такође постао фрустриран спорим темпом наставног плана и програма и неадекватном понудом курсева. Одлучила је да напусти програм и пресели се у Европу где је могла сама да проучава дела старих мајстора.





Упркос снажним примедбама њене породице (њен отац је изјавио да би радије видео своју ћерку мртву него да живи у иностранству као „боем”), Касат је отишла у Париз 1866. Почела је своје студије приватним часовима уметности у Лувру, где је студирала и копирајте ремек-дела. Наставила је да учи и слика у релативној опскурности све до 1868. године, када је један од њених портрета изабран на престижном Париском салону, годишњој изложби коју води француска влада. Са очевим неодобравајућим речима које су јој одзвањале у ушима, Касат је послала добро прихваћену слику под именом Мери Стивенсон.

Растућа уметничка репутација

Године 1870, убрзо након избијања француско-пруског рата, Касат се невољно вратила кући да живи са родитељима. Уметничка слобода коју је уживала док је живела у иностранству одмах је угашена по повратку у предграђе Филаделфије. Не само да је имала проблема са проналажењем одговарајућих залиха, већ је њен отац одбио да плати било шта што је повезано са њеном уметношћу. Да би прикупила средства, покушала је да прода неке од својих слика у Њујорку, али безуспешно. Када је поново покушала да их прода преко дилера у Чикагу, слике су трагично уништене у пожару 1871.



Усред ових препрека, Касата је контактирао надбискуп Питсбурга. Желео је да наручи уметнику да наслика копије два дела италијанског мајстора Кореџа. Касат је прихватио задатак и одмах отишао у Европу, где су оригинали били изложени у Парми у Италији. Са новцем који је зарадила од провизије, успела је да настави каријеру у Европи. Париски салон је прихватао њене слике за изложбе 1872, 1873. и 1874. године, што јој је помогло да обезбеди статус афирмисане уметнице. Наставила је да учи и слика у Шпанији, Белгији и Риму, да би се на крају трајно настанила у Паризу.

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Јединствени уметнички израз

Иако се осећала дужном Салону што је изградила своју каријеру, Касат је почела да се осећа све више ограниченом његовим нефлексибилним смерницама. Више није бринула о томе шта је модерно или комерцијално, почела је да експериментише уметнички. Њен нови рад је изазвао критике због својих светлих боја и неугледне тачности тема. За то време, повукла је храброст од сликара Дега, чији су је пастели инспирисали да настави даље у свом правцу. „Ишла сам и спљоштила нос о тај прозор и упијала све што сам могла од његове уметности“, написала је једном пријатељу. 'То ми је променило живот. Тада сам видео уметност онако како сам желео да је видим.'



Њено дивљење према Дегау убрзо ће прерасти у снажно пријатељство, а Касат је изложила 11 својих слика са импресионистима 1879. Изложба је доживела огроман успех и комерцијално и критички, а слични експонати су постављени 1880. и 1881. Убрзо након тога обележила је период мировања за Касат, која је била принуђена да се повуче из света уметности како би се бринула за своју болесну мајку и сестру. Њена сестра је умрла 1882. године, али након што се њена мајка опоравила, Касат је могла да настави да слика.

Док су многи њени колеге импресионисти били фокусирани на пејзаже и уличне сцене, Касат је постала позната по својим портретима. Посебно су је привлачиле жене у свакодневним кућним условима, посебно мајке са децом. Али за разлику од Мадона и херувима из ренесансе, Касатови портрети су били неконвенционални у својој директној и искреној природи. Коментаришући у часопису Америцан Артист, Гемма Невман је приметила да је „њен стални циљ био постизање силе, а не слаткоће; истине, а не сентименталности или романтике.

Касатов сликарски стил је наставио да се удаљава од импресионизма у корист једноставнијег, директнијег приступа. Њена последња изложба са импресионистима била је 1886. године, а касније је престала да се идентификује са одређеним покретом или школом. Њено експериментисање са разним техникама често ју је довело до неочекиваних места. На пример, црпећи инспирацију од јапанских мајстора графика, изложила је серију графика у боји, укључујући Воман Батхинг и Тхе Цоиффуре године, 1891. године.



Уметнички активизам

Убрзо након тога, Касат је почео да се интересује за младе америчке уметнике. Такође је спонзорисала колеге импресионисте и охрабривала богате Американце да подрже нови покрет куповином уметничких дела. Постала је саветник неколико великих колекционара, уз услов да ће њихове куповине на крају бити прослеђене америчким музејима уметности.

Касније године и смрт

Путовање у Египат 1910. са њеним братом и његовом породицом показало се као прекретница у Касатином животу. Величанствена древна уметност натерала ју је да доведе у питање сопствени таленат уметника. Убрзо по повратку кући, њен брат је неочекивано преминуо од болести од које је оболео током путовања. Ова два догађаја су дубоко утицала на Касатино физичко и емоционално здравље, и она није могла поново да слика све до 1912. године.

Три године касније, била је приморана да потпуно одустане од сликања јер јој је дијабетес полако украо визију. Следећих 11 година, све до своје смрти — 14. јуна 1926, у Ле Меснил-Терибу, Француска — Касат је живела у готово потпуном слепилу, горко несрећна што јој је украден највећи извор задовољства.