6. март

Мицхелангело

  Мицхелангело
Фото: Хултон Арцхиве/Гетти Имагес
Италијански ренесансни уметник Микеланђело креирао је скулптуре „Давид“ и „Пијета“, као и слике Сикстинске капеле и „Последњи суд“.

Ко је био Микеланђело?

Микеланђело Буонароти је био сликар, вајар, архитекта и песник који се сматра једним од најсјајнијих уметника Италијанска ренесанса . Микеланђело је био сликарски шегрт пре него што је студирао у вртовима скулптура моћних Породица Медици .



Оно што је уследило била је изузетна каријера уметника, позната у своје време по својој уметничкој виртуозности. Иако је себе одувек сматрао Фирентинцем, Микеланђело је већи део свог живота провео у Риму, где је умро у 88. години.

Рани живот

Микеланђело је рођен 6. марта 1475. године у Капрезеу у Италији, као други од пет синова.





Када је Микеланђело рођен, његов отац, Леонардо ди Буонарота Симони, накратко је служио као судија у малом селу Капрезе. Породица се вратила у Фиренцу када је Микеланђело још био дете.

Његова мајка, Франческа Нери, била је болесна, па је Микеланђело смештен у породицу каменорезаца, где се касније шалио: „Са млеком своје дојиље усисао сам чекић и длета које користим за своје статуе.“



образовање

Заиста, Микеланђело је био мање заинтересован за школовање него за посматрање сликара у оближњим црквама и цртање онога што је видео, према његовим најранијим биографима (Васари, Цондиви и Варцхи). Можда је његов пријатељ из гимназије, Франческо Граначи, шест година старији од њега, тај који је Микеланђела упознао са сликаром Домеником Гиландаиом.

Микеланђелов отац је рано схватио да његов син није заинтересован за породични финансијски посао, па је пристао да га, са 13 година, упише у модну радионицу Гхирландаио и фирентинског сликара. Тамо је Микеланђело био изложен техници фреска (техника муралног сликања где се пигмент ставља директно на свеж или влажан кречни малтер).



Породица Медици

Од 1489. до 1492. Микеланђело је проучавао класичну скулптуру у вртовима палате фирентинског владара Лоренцо де Медичи моћне породице Медичи. Ова изванредна прилика му се отворила након што је провео само годину дана у Гхирландаиоовој радионици, на препоруку његовог ментора.

Ово је било плодно време за Микеланђела; године са породицом омогућиле су му приступ друштвеној елити Фиренце — омогућивши му да учи код угледног вајара Бертолда ди Ђованија и изложивши га истакнутим песницима, научницима и ученим хуманистима.

Такође је добио посебну дозволу од Католичке цркве да проучава лешеве ради увида у анатомију, иако је излагање лешевима негативно утицало на његово здравље.



Ови комбиновани утицаји поставили су основу за оно што ће постати Микеланђелов препознатљив стил: мишићава прецизност и реалност у комбинацији са готово лирском лепотом. Две рељефне скулптуре које су преживеле, 'Битка Кентаура' и 'Мадона која седи на степеници', сведоче о његовом феноменалном таленту када је имао 16 година.

ПРЕУЗМИТЕ КАРТИЦУ ЧИЊЕНИЦА БИОГРАФИЈЕ МИЦХЕЛАНГЕЛО

  Мицхелангело Фацт Цард

Преселити се у Рим

Политички сукоби након смрти Лоренца де Медичија навели су Микеланђела да побегне у Болоњу, где је наставио своје студије. Вратио се у Фиренцу 1495. да би почео да ради као вајар, моделирајући свој стил према ремек-делима класичне антике.



Постоји неколико верзија интригантне приче о Микеланђеловој чувеној скулптури „Амор“, која је вештачки „остарела“ да личи на ретку антиквитету: једна верзија тврди да је Микеланђело остарио статуу да би постигао одређену патину, а друга верзија тврди да је његов трговац уметнинама закопао скулптуру (метода 'старења') пре него што је покушао да је прође као антиквитет.

Кардинал Риарио од Сан Ђорђа купио је скулптуру 'Амор', верујући у њу као такву, и захтевао је свој новац назад када је открио да је преварен. Чудно, на крају је Риарио био толико импресиониран Микеланђеловим радом да је дозволио уметнику да задржи новац. Кардинал је чак позвао уметника у Рим, где ће Микеланђело живети и радити до краја живота.



Личност

Иако су Микеланђелов бриљантан ум и обилни таленти заслужили поштовање и покровитељство богатих и моћних људи Италије, имао је свој део клеветника.

Имао је свадљиву личност и брз темперамент, што је довело до раздорних односа, често са надређенима. Ово не само да је Микеланђела довело у невоље, већ је створило свеопште незадовољство сликара, који је непрестано тежио савршенству, али није био у стању да направи компромис.

Понекад је падао у чаролије меланхолије, које су забележене у многим његовим књижевним делима: „Овде сам у великој невољи и са великим физичким напором, и немам никаквих пријатеља, нити их желим; и немам довољно времена да поједем онолико колико ми треба; моја радост и моја туга/мој покој су те непријатности', написао је једном приликом.

У младости, Микеланђело је исмевао једног колегу студента и добио ударац у нос који га је унаказио за цео живот. Током година, патио је од све веће слабости због строгости свог рада; у једној од својих песама, он је документовао огроман физички напор који је поднео сликајући Сикстинска капела плафон.

Политичке свађе у његовој вољеној Фиренци су га такође гризле, али његово највеће непријатељство било је са колегом фирентинским уметником Леонардо да Винчи , који је био више од 20 година старији од њега.

Поезија и лични живот

Микеланђелов поетски импулс, који је био изражен у његовим скулптурама, сликама и архитектури, почео је да добија књижевну форму у његовим позним годинама.

Иако се никада није оженио, Микеланђело је био одан побожној и племенитој удовици по имену Виторија Колона, која је била субјект и прималац многих од његових више од 300 песама и сонета. Њихово пријатељство је остало велика утеха за Микеланђела све до Колонине смрти 1547.

Скулптуре

'Пијета'

Убрзо након Микеланђеловог пресељења у Рим 1498. године, кардинал Жан Биљерес де Лаграулас, представник француског краља Карла ВИИИ код папе, наручио је „Пијету“, скулптуру Марије која држи мртвог Исуса у крилу.

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Микеланђело, који је тада имао само 25 година, завршио је посао за мање од годину дана, а статуа је постављена у цркви кардиналовог гроба. Са ширине 6 стопа и скоро исто толико висока, статуа је од тада премештана пет пута на своје данашње место истакнутости у Базилика Светог Петра у Ватикану.

Изрезбарено од једног комада карарског мермера, флуидност тканине, положаји субјеката и „кретање“ коже Пете — што значи „сажаљење“ или „саосећање“ — створило је страхопоштовање за своје ране гледаоце, као и данас.

То је једино дело које носи Микеланђелово име: Легенда каже да је он случајно чуо да ходочасници приписују дело другом вајару, па је храбро урезао свој потпис у појас преко Маријиних груди. Данас је 'Пијета' остаје универзално поштовано дело.

'Давид'

Између 1501. и 1504. године, Микеланђело је преузео наруџбу за статуу „Давида“, коју су два претходна вајара претходно покушала и напустила, и претворио комад мермера од 17 стопа у доминантну фигуру.

Снага тетива статуе, рањивост њене голотиње, хуманост израза и укупна храброст учинили су „Давида“ високо цењеним представником града Фиренце.

Првобитно наручена за катедралу у Фиренци, фирентинска влада је уместо тога поставила статуу испред Палацо Векио. Сада живи у Фиренци Галерија Аццадемиа .

Слике

Сикстинска капела

Папа Јулије ИИ замолио је Микеланђела да пређе са вајања на сликарство како би украсио плафон Сикстинске капеле, што је уметник открио 31. октобра 1512. Пројекат је подстакао Микеланђелову машту, а првобитни план за 12 апостола претворен је у више од 300 фигура на плафон сакралног простора. (Рад је касније морао да буде потпуно уклоњен убрзо након тога због заразне гљивице у гипсу, а затим поново креиран.)

Микеланђело је отпустио све своје помоћнике, које је сматрао неспособним, и сам завршио плафон од 65 стопа, проводећи бескрајне сате на леђима и љубоморно чувајући пројекат до завршетка.

Резултирајуће ремек-дело је трансцендентан пример уметности високе ренесансе која укључује симбологију, пророчанство и хуманистичке принципе хришћанство које је Микеланђело упијао током своје младости.

'Стварање Адама'

Живописне вињете Микеланђеловог Сикстинског плафона стварају ефекат калеидоскопа, а најпознатија слика је ' Стварање Адама“, чувени приказ Бога који сеже доле да додирне људски прст.

Ривалски сликар Рапхаел очигледно променио свој стил након што је видео дело.

'последња пресуда'

Микеланђело је 1541. године открио високу „Последњу пресуду” на крајњем зиду Сикстинске капеле. Одмах је дошло до негодовања да су голе фигуре неприкладне за тако свето место, а писмо је позивало на уништавање највеће фреске ренесансе.

Сликар је узвратио тако што је у дело убацио нове приказе: свог главног критичара као ђавола и себе као огуљеног Светог Вартоломеја.

Архитектура

Иако је Микеланђело наставио да ваја и слика током свог живота, пратећи физичку строгост сликања Сикстинске капеле, усмерио је свој фокус ка архитектури.

Наставио је да ради на гробници Јулија ИИ, коју је папа прекинуо због своје наруџбе Сикстинске капеле, у наредних неколико деценија. Микеланђело је такође дизајнирао Медичијеву капелу и Лаурентијанску библиотеку — која се налази насупрот базилике Сан Лоренцо у Фиренци — за смештај збирке књига Медичи. Ове грађевине се сматрају прекретницом у историји архитектуре.

Али Микеланђелова круна славе на овом пољу дошла је када је 1546. године постављен за главног архитекту базилике Светог Петра.

Да ли је Микеланђело био геј?

Године 1532. Микеланђело је развио приврженост младом племићу, Томазу деи Кавалијерију, и написао на десетине романтичних сонета посвећених Кавалијерију.

Упркос томе, научници оспоравају да ли је ово била платонска или хомосексуална веза.

Деатх

Микеланђело је умро 18. фебруара 1564. — само неколико недеља пре свог 89. рођендана — у свом дому у Масел де Корвију, у Риму, после кратке болести.

Нећак је однео његово тело назад у Фиренцу, где је био поштован у јавности као „отац и мајстор свих уметности“. Положен је у базилику Санта Цроце - његово изабрано место сахране.

наслеђе

За разлику од многих уметника, Микеланђело је стекао славу и богатство током свог живота. Такође је имао посебну част што је доживео објављивање две биографије о свом животу, које су написали Ђорђо Вазари и Асканио Кондиви.

Цењење Микеланђеловог уметничког мајсторства траје вековима, а његово име је постало синоним за најбољу хуманистичку традицију ренесансе.

Гледајте „Микеланђело: Уметник и човек“ на ХИСТОРИ Ваулт-у

  едиториал-промо-700к200-СВОД-хваулт-топицс-биограпхи