Екс у Прованси

Паул Цезанне

  Паул Цезанне
Фото: Хултон Арцхиве/Гетти Имагес
Постимпресионистички француски сликар Пол Сезан најпознатији је по свом невероватно разноликом сликарском стилу, који је у великој мери утицао на апстрактну уметност 20. века.

Ко је био Пол Сезан?

Речено је да је дело постимпресионистичког француског сликара Пола Сезана формирало мост између импресионизма касног 19. века и нове линије уметничког истраживања раног 20. века, кубизма. Мајсторство дизајна, тона, композиције и боје које обухвата његово животно дело веома је карактеристично и данас препознатљиво широм света. И Анри Матис и Пабло Пикасо били су под великим утицајем Сезана.



Рани живот

Сезан је рођен 19. јануара 1839. у Екс ан Провансу (познатом и као Екс), Француска. Његов отац, Филип Огист, био је суоснивач банкарске фирме која је напредовала током уметниковог живота, пружајући му финансијску сигурност која је била недоступна већини његових савременика и на крају је резултирала великим наследством. Године 1852. Сезан је ушао на Колеџ Бурбон, где је упознао и спријатељио се са Емилом Золом. Ово пријатељство је било пресудно за оба мушкарца: са младалачким романтизмом, замишљали су успешне каријере у париској уметничкој индустрији у процвату — Сезан као сликар и Зола као писац.

Сходно томе, Сезан је почео да студира сликарство и цртање на Ецоле дес Беаук-Артс (Школа дизајна) у Ексу 1856. Његов отац се противио тежњи за уметничком каријером, а 1858. је убедио Сезана да упише правни факултет на Универзитету. из Екс ан Прованса. Иако је Сезан наставио студије права неколико година, истовремено је уписан на Ецоле дес Беаук-Артс, где је остао до 1861.





Године 1861, Сезан је коначно убедио свог оца да му дозволи одлазак у Париз, где је планирао да се придружи Золи и упише на Ацадемие дес Беаук-Артс (сада Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу). Његова пријава на академију је, међутим, одбијена, па је уместо тога започео студије уметности на Ацадемие Суиссе. Иако је Сезан добио инспирацију из посета Лувру — посебно проучавањем Дијега Веласкеза и Цараваггио — нашао се осакаћен сумњом у себе после пет месеци у Паризу. Вративши се у Екс, ушао је у банку свог оца, али је наставио да студира на Школи за дизајн.

Остатак деценије је за Сезана био период промене и неизвесности. Његов покушај да ради у очевом послу је пропао, па се 1862. вратио у Париз, где је остао наредних годину и по дана. Током овог периода, Сезан се срео Клод Моне и Камил Писаро и упознао се са револуционарним радом Гистава Курбеа и Едоуард Манет . Надобудни уметник се такође дивио ватреном романтизму слика Ежена Делакроа. Али Сезан, који никада није био потпуно задовољан париским животом, повремено се враћао у Екс, где је могао да ради у релативној изолацији. Тамо се повукао, на пример, током француско-пруског рата (1870-1871).



Радови 1860-их

Сезанове слике из 1860-их су осебујне, које мало личе на зрелији и важнији стил уметника. Тема је мрачна и меланхолична и укључује фантазије, снове, религиозне слике и општу преокупацију сабласним. Његова техника на овим раним сликама је на сличан начин романтична, често страствена. За свој „Човек у плавој капи” (који се назива и „Ујка Доминик,” 1865-1866), нанео је пигменте палетним ножем, стварајући свуда површину густу од импаста. Исти квалитети карактеришу Сезаново јединствено „Прање леша“ (1867-1869), које изгледа и приказује догађаје у мртвачници и представља пиета—представу библијске Девице Марије.

Фасцинантан аспект Сезановог стила 1860-их је осећај енергије у његовом раду. Иако ова рана дела делују опипљиво и несигурно у поређењу са уметниковим каснијим изразима, они ипак откривају дубоку дубину осећања. Свака слика изгледа спремна да експлодира изван својих граница и површине. Штавише, чини се да је свака концепција уметника који би могао бити или лудак или геније – свет вероватно никада неће сазнати, пошто је Сезанов прави лик био непознат многим, ако не и свим, његовим савременицима.



Иако је Сезан добијао охрабрење од Писара и неких других импресиониста током 1860-их и уживао у повременој критичкој подршци свог пријатеља Золе, његове слике су доследно одбијали годишњи Салони и често су изазивали више подсмеха него што су то чинили рани напори других експериментатора у исте генерације.

Сезан и импресионизам

Године 1872. Сезан се преселио у Понтоисе у Француској, где је провео две године блиско сарађујући са Писаром. Такође током овог периода, Сезан је постао убеђен да се слика мора директно из природе. Један резултат ове промене у уметничкој филозофији био је да су романтични и религиозни субјекти почели да нестају са Сезанових платна. Поред тога, мрачни, мутни распон његове палете почео је да уступа место свежијим, живописнијим бојама.

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Директан резултат свог боравка у Понтоазу, Сезан је одлучио да учествује на првој изложби 'Социете Анониме дес артистес, пеинтрес, сцулптеурс, гравеурс, етц.' 1874. Ова историјска изложба, коју су организовали радикални уметници које су званични салони упорно одбијали, инспирисала је термин „импресионизам“ — првобитно погрдни израз који је сковао новински критичар — означавајући почетак сада већ иконе 19. -вековни уметнички покрет. Изложба ће бити прва од осам сличних изложби између 1874. и 1886. Међутим, након 1874. Сезан је излагао само у једној другој импресионистичкој изложби — трећој, одржаној 1877. — на коју је пријавио 16 слика.



После 1877, Сезан се постепено повлачио од својих колега импресиониста и радио у све већој изолацији у свом дому у јужној Француској. Научници су ово повлачење повезали са два фактора: 1) Личнији правац његовог рада није био добро усклађен са оним других импресиониста, и 2) његова уметност је наставила да изазива разочаравајуће реакције јавности. У ствари, након треће импресионистичке изложбе, Сезан није јавно излагао скоро 20 година.

Сезанове слике из 1870-их сведоче о утицају који је импресионистички покрет имао на уметника. У 'Кући обешеног човека' (1873-1874) и 'Портрету Виктора Чока' (1875-1877), сликао је директно из теме и користио кратке, набијене потезе - карактеристичне за импресионистички стил, као и за дела Моне, Реноар и Писарро. Али за разлику од начина на који су зачетници покрета тумачили импресионистички стил, Сезанов импресионизам никада није попримио деликатан естетски или сензуални осећај; његов импресионизам је сматран напетим и непријатним као да је жестоко покушавао да споји боју, потез четкицом, површину и запремину у затегнутију јединствену целину. На пример, Сезан је створио површину „Портрета Виктора Чока“ кроз очигледну борбу, дајући сваком потезу четкицу паритет са суседним потезима, скрећући на тај начин пажњу на јединство и равност подлоге платна, и дајући убедљив утисак обима и супстанцијалност објекта.

Зрели импресионизам је имао тенденцију да напусти Сезанову и друге девијантне интерпретације класичног стила. Уметник је провео већи део 1880-их развијајући сликовни „језик“ који би помирио и оригиналне и прогресивне форме стила — за шта није било преседана.



Матуре Ворк

Током 1880-их, Сезан је све мање виђао своје пријатеље, а неколико личних догађаја га је дубоко утицало. Оженио се 1886. године са Хортенсом Фике, манекенком са којом је живео 17 година, а исте године му је умро отац. Вероватно најзначајнији догађај ове године, међутим, било је објављивање романа Рад од Сезановог пријатеља Золе. Јунак приче је сликар (општепризнат као композит Сезана и Манеа) који је представљен као уметнички промашај. Сезан је ову презентацију схватио као критичку осуду сопствене каријере, која га је дубоко повредила, и никада више није разговарао са Золом.

Сезанова изолација у Ексу почела је да се смањује током 1890-их. Године 1895., углавном на наговор Писара, Монеа и Реноара, трговац уметнинама Амброаз Волар показао је неколико Сезанових слика. Као резултат тога, интересовање јавности за Сезаново дело полако је почело да се развија. Уметник је слао слике годишњем Салону независних у Паризу 1899, 1901. и 1902. године, а 1904. добио је целу собу у Салону д'Аутомне.



Деатх

Док је сликао на отвореном у јесен 1906. године, Сезана је захватила олуја и разболео се. Уметник је умро у граду свог рођења, Ексу, 22. октобра 1906. На Салону д'Оутмне 1907. Сезанова уметничка достигнућа су одликована великом ретроспективном изложбом.

наслеђе

Сезанове слике из последње три деценије његовог живота успоставиле су нове парадигме за развој модерне уметности. Радећи полако и стрпљиво, сликар је трансформисао немирну моћ својих ранијих година у структурирање сликовног језика који ће утицати на скоро сваку радикалну фазу уметности 20. века.

Овај нови језик је очигледан у многим Сезановим делима, укључујући 'Марсејски залив из Л'Естакуеа' (1883-1885); 'Монт Саинте-Вицтоире' (1885-1887); 'Тхе Цардплаиерс' (1890-1892); „Шећер, крушке и плава чаша“ (1866); и 'Велики купачи' (1895-1905). Свако од ових дела као да суочава гледаоца са својим идентитетом уметничког дела; пејзажи, мртве природе и портрети као да се простиру у свим правцима по површини платна, захтевајући пуну пажњу гледаоца.

Сезан је користио кратке, шрафиране потезе четкицом како би осигурао јединство површине у свом раду, као и да моделира појединачне масе и просторе као да су сами исклесани од боје. Ови потези четкицом су заслужни за употребу кубистичке анализе форме из 20. века. Штавише, Сезан је истовремено постигао равност и просторност употребом боје, јер боја, док уједињује и успоставља површину, такође има тенденцију да утиче на интерпретације простора и запремине; скрећући примарну пажњу на равност слике, уметник је био у стању да апстрахује простор и волумен – који су подложни свом медијуму (материјал коришћен за стварање дела) – за посматрача. Ова карактеристика Сезановог дела се посматра као кључни корак који води ка апстрактној уметности 20. века.