Ован

Рави Сханкар

  Рави Сханкар
Фото: Ентони Барбоза/Гети Имиџис
Рави Сханкар је био индијски музичар и композитор најпознатији по популаризацији ситара и индијске класичне музике у западној култури.

Ко је био Рави Сханкар?

Рави Сханкар је био индијски музичар и композитор најпознатији по свом успеху у популаризацији ситара. Шанкар је одрастао студирајући музику и гостовао је као члан плесне трупе свог брата. Након што је био директор Алл-Индиа радија, почео је да путује по Индији и Сједињеним Државама и сарађује са многим значајним музичарима, укључујући Џорџ Харисон и Филип Глас. Шанкар је умро у Калифорнији 2012. године у 92. години.



Рани живот

Рођен 7. априла 1920. у Варанасију (познатом и као Бенарес), Индија, Рави Шанкар је дошао на свет као браман, највиша класа Индијанаца према кастинском систему. Његов град рођења је добро познато одредиште хиндуистичких ходочасника и некада га је описао Марк Твен као „старији од историје, старији од традиције, старији чак и од легенде и изгледа[у] дупло старији од свих њих заједно“.

Шанкар је живео у Варанасију до своје 10. године, када је пратио свог старијег брата Удаја у Париз. Удај је био члан плесне трупе под називом Цомпагние де Дансе Мусикуе Хиндоус (Компанија хиндуистичке плесне музике), а млађи Шанкар је своју адолесценцију провео слушајући ритмове и гледајући традиционалне плесове своје културе. Осврћући се на време које је провео са плесном групом свог брата, Рави Шанкар се једном присећао: „Пажљиво сам слушао нашу музику и посматрао реакцију публике када је чула. Ова критичка анализа ми је помогла да одлучим шта треба да дамо западној публици да учини да заиста поштују и цене индијску музику.'





У исто време, Шанкар је упијао музичке традиције Запада и похађао париске школе. Ова мешавина индијских и западних утицаја била је очигледна у његовим каснијим композицијама и помогла би му да негује поштовање и уважавање западњака које је тражио за индијску музику.

Рана музичка каријера

На музичкој конференцији 1934. године, Шанкар је упознао гуруа и мултиинструменталисту Алаудина Кана, који је постао његов ментор и музички водич дуги низ година. Само две године касније, Кхан је постао солиста Удајеве плесне трупе. Шанкар је 1938. отишао у Маихар у Индији да учи ситар код Кана. (Ситар је инструмент сличан гитари са дугим вратом, шест мелодијских жица и 25 симпатичних жица које одзвањају док се свирају мелодијске жице.) Само годину дана након што је свирао. је почео да учи под Кханом, Сханкар је почео да даје рецитале. До тог времена, Кан је постао много више од учитеља музике Шанкару — он је био и духовни и животни водич младом музичару.



О свом ментору, кога је назвао „Баба“, Шанкар се једном присећао, „Баба је и сам био дубоко духовна особа. Упркос томе што је био побожни муслиман, могао је да буде покренут било којим духовним путем. Једног јутра, у Бриселу, довео сам га у Катедрала у којој је певао хор. У тренутку када смо ушли, видео сам да је био чудно расположен. Катедрала је имала огромну статуу Девице Марије. Баба је пришао тој статуи и почео да завија као дете: 'Ма, Ма' (мајка, мајка), са сузама које су слободно текле. Морали смо да га извучемо. Учење под Бабом је било двоструки удар — цела традиција иза њега, плус његово сопствено религиозно искуство.' Отвореност коју је Кхан показао према другим културама је квалитет који је Шанкар лично задржао током свог живота и каријере.

Десет година након што је упознао Кхана и шест година након што је започео студије музике, Сханкарово школовање за ситар је завршено. Након тога отишао је у Мумбаи, где је радио за Индијско народно позориште, компонујући музику за балете до 1946. Постао је музички директор радио станице у Њу Делхију Алл-Индиа Радио, на којој је позицији био до 1956. године. Током свог времена у АИР-у, Шанкар је компоновао комаде за оркестар који је мешао ситар и друге индијске инструменте са класичним западним инструментима. Такође током овог периода, почео је да изводи и пише музику са виолинистом рођеном у Америци Иехудијем Менухином, са којим ће касније снимити три албума: који је освојио Греми награду Запад сусреће Исток (1967), Вест Меетс Еаст, Вол. 2 (1968) и Импровизације: Запад сусреће Исток (1976). Све време, име Рави Сханкар је постајало све више међународно признато.



Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Маинстреам Суццесс

1954. Шанкар је одржао реситал у Совјетском Савезу. Године 1956. дебитовао је у Сједињеним Државама и Западној Европи. Његовој звезди је помогла и музика коју је написао за чувеног индијског редитеља Сатјаџита Реја Апу трилогија . Први од ових филмова, Патхер Панцхали , освојио је Гран при — сада познату као Златна палма или Златна палма — на Филмском фестивалу у Кану 1955. Награда се додељује најбољем филму фестивала.

Већ амбасадор индијске музике у западном свету, Шанкар је ову улогу још потпуније прихватио 1960-их. Те деценије је Шанкар наступио на Поп фестивалу у Монтереју, као и његов сет на Вудстоку 1969. Поред тога, 1966. Џорџ Харисон је почео да учи ситар код Шанкара и чак је свирао инструмент на песми Битлса „Норвегиан Воод“.

Концерт за Бангладеш

Шанкарово партнерство са Харисоном показало се још значајнијим годинама касније. Године 1971. Бангладеш је постао жариште оружаног сукоба између индијских и муслиманских пакистанских снага. Упоредо са питањима насиља, земљу су преплавиле жестоке поплаве. Видевши глад и тешкоће са којима се суочавају цивили у земљи, Шанкар и Харисон су организовали Концерт за Бангладеш. Одржала се у Медисон Сквер Гардену 1. августа и представила је извођаче као нпр Боб Дилан , Ерик Клептон , Шанкар и Харисон. Приход од емисије, који се у великој мери сматра првим великим модерним добротворним концертом, отишао је хуманитарној организацији УНИЦЕФ за помоћ избеглицама из Бангладеша. Поред тога, снимак који су извођачи направили у корист извођача освојио је награду Греми 1973. за албум године.



Касније каријера

Од 1970-их до раног 21. века, Шанкарова слава, признање и достигнућа наставили су да стално расту. Године 1982. његова музика за филм Ричарда Атенбороа Гандхи донео му је номинацију за Оскара. Године 1987, Шанкар је експериментисао са додавањем електронске музике свом традиционалном звуку, што је изазвало музички покрет Нев Аге-а. Све време је наставио да компонује оркестарску музику мешајући западне и индијске инструменте, укључујући сарадњу са Пхилип Гласс : албум из 1990 Пассагес .

Током своје каријере, Шанкар је био критикован од неких индијских традиционалиста да није класичан пуриста. Као одговор, музичар је једном рекао: „Експериментисао сам са неиндијским инструментима, чак и са електронским уређајима. Али сва моја искуства су била заснована на индијским рагама. Када људи разговарају о традицији, не знају о чему говоре. Током векова , класична музика је подвргнута додавању, улепшавању и побољшању — увек се држећи своје традиционалне основе. Данас је разлика у томе што су промене брже.'

Смрт и наслеђе

Шанкар је освојио многе награде и признања током своје каријере, укључујући 14 почасних диплома, три Греми награде (добио је и два постхумна Гремија) и чланство у Америчкој академији уметности и књижевности.



Шанкар је преминуо 11. децембра 2012. у Сан Дијегу, Калифорнија, у 92. години. Музичар је наводно патио од болести горњих дисајних путева и срца током 2012. и био је подвргнут операцији замене срчаног залиска у данима који су претходили његовом смрти. Иза Шанкара су остале две ћерке, које су такође музичарке, ситаристкиња Анушка Шанкар и певачица и текстописац Норах Џонс, добитница Гремија.

Данас познат као „кум светске музике“, Шанкар је упамћен по томе што је искористио своје богатство талента да унесе индијску културу на светску музичку сцену која заувек расте, и у великој мери је заслужан за стварање великог броја следбеника за источњачку музику на Западу.