Служио у војсци

Роман Беарден

  Роман Беарден
Фото: Ентони Барбоза/Гети Имиџис
Ромаре Беарден се сматра једним од најзначајнијих америчких уметника 20. века. Он је приказао аспекте црначке културе у кубистичком стилу.

Ко је био Ромаре Беарден?

Сматран једним од најважнијих америчких уметника 20. века, уметничко дело Ромаре Беардена је осликавало афроамеричку културу и искуство на креативне и провокативне начине. Рођен у Северној Каролини 1911. године, Берден је већи део своје каријере провео у Њујорку. Практично самоук, његова рана дела су била реалистичне слике, често са религиозним темама. Касније је прешао на апстрактне и кубистичке слике у уљу и акварелу. Најпознатији је по својим фотомонтажним композицијама направљеним од поцепаних слика популарних часописа и састављених у визуелно моћне изјаве о животу Афроамериканаца.



Рани живот

Рођен 2. септембра 1911. у Шарлоту, Северна Каролина, Берден је био једино дете Ричарда и Беси Берден. Породица се преселила у Њујорк када је он био мали. Беси је била репортерка водећих црних новина и на крају је постала председница Демократског удружења црначких жена. Домаћинство је било место окупљања за Харлемска ренесанса светиљке као што су В.Е.Б. ДуБоис , Лангстон Хјуз и Дуке Еллингтон .

Након што је завршио средњу школу у Питсбургу, у Пенсилванији, где је живео са баком по мајци, Беарден је играо мало полупрофесионални бејзбол у Бостону. Вратио се у Њујорк да похађа колеџ, са плановима да оде на медицинску школу. Дипломирао је науку на Универзитету у Њујорку и дипломирао. Али док је био тамо, радио је у школском хумористичном часопису као карикатуриста и постао његов уредник. Након колеџа придружио се групи црних уметника и постао узбуђен због модерне уметности, посебно кубизма, футуризма, постимпресионизма и надреализма. Отпутовао је у Француску да студира на Сорбони.





Берден је регрутован у војску Сједињених Држава 1942. и служио је у потпуно црном 372. пешадијском пуку до маја 1945. Након повратка у цивилни живот, Берден је добио посао као социјални радник у Њујорку да би допунио свој приход као уметник. Године 1954. оженио се Нанет Рохан, 27 година млађом од њега, која је била искусна плесачица и оснивач Њујоршке коморне плесне компаније.

  Ромаре Беарден Пхото

Ромаре Беарден привукао је пажњу јавности својим портретима Афроамериканаца током ренесансе Харлема



Фото: Ентони Барбоза/Гети Имиџис

Уметност и стил

Беарденова дела покривају широк спектар техника, тема и стилова. На колеџу, Берден је тежио да буде карикатуриста, цртајући и потом уређујући хумористички часопис Бостонског колеџа раних 1930-их. Наставио је да се бави цртањем након што се преселио у Њујорк да похађа Универзитет у Њујорку. Студирајући на медицинском факултету, дипломирао је науку.



Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Живећи у Харлему, придружио се групи црних уметника и постао узбуђен због модерне уметности, посебно, кубизам , постимпресионизам и Надреализам . Његове слике су приказивале сцене америчког југа. Неки радови су били реалистичнији и показивали су утицај мексичких муралиста попут Диего Ривера . Остали радови су рађени у кубистичком стилу са богатим бојама и једноставним облицима. Као и многи будући уметници, Беарден није могао да живи само од своје уметности. Жонглирао је са неколико послова док је похађао напредне часове и повремено је цртао карикатуре за неколико афроамеричких публикација, укључујући ДуБоисовог Криза.

'Муке Христове'

Након служења у Други светски рат , Берден се вратио својој уметности, која је показивала све апстрактнији стил. Године 1945. изложио је серију кубистички инспирисаних акварела и уља на платну под насловом Страдање Христово . Серија од 24 дела је више изјава о људском стању него приказ библијског текста. Између 1950. и 1952. студирао је на Сорбони у Паризу где је упознао Пабло пицассо . Његове касније слике су показале утицаје старих мајстора као нпр Јоханес Вермеер и Рембрандт као и савремени уметници попут Пикаса и Хенри Матиссе . Такође је проучавао кинеске сликарске технике и коаутор књиге о кинеској уметности.

Колажи

Берден је можда најпознатији по својим колажним и фотомонтажним композицијама, које је почео да ствара средином 1960-их. За то време осећао је да се бори у својој уметности између изражавања својих искустава као Црног човека и опскурности апстрактног сликарства. За Беардена, апстракција није била довољно јасна да би испричао своју причу. Осећао је да његова уметност долази на плато, па је поново почео да експериментише. Комбинујући слике из часописа и папира у боји, радио би у другим текстурама као што су брусни папир, графит и боје. Под утицајем покрет за грађанска права , његов рад је постао репрезентативнији и друштвено свеснији. Иако његов колаж рад показује утицај апстрактне уметности, он такође показује знаке ропских заната Афроамериканаца, као што су патцх-ворк јоргани, и неопходност употребе свих доступних материјала. Узимајући слике из мејнстрим сликовних часописа као што су Живот и Погледај и црни часописи као нпр Ебановина и Млазни , Беарден је у својим радовима унео афроамеричко искуство.



'Блок'

Један од Беарденових радова који најбоље приказује овај амалгам стилова је насловљен Блок . Приказује улицу Харлема, са зградама у низу и ужурбаним животом у комшилуку. На први поглед, то је какофонија облика и слика. Али како се сцена слаже, лица људи упадају у очи. Састављени од два или више фрагмената фотографија, они почињу да откривају животна искуства.

Харлемска ренесанса

Беарденов колаж рад се такође пореди са џез импровизацијом. Одрастајући током Харлемске ренесансе, био је изложен многим великанима џеза. Елингтон је био један од његових првих покровитеља. Берден је писао песме за Биллие Холидаи и Диззи Гиллеспие а касније је дизајнирао омот плоче за Винтона Марсалиса. У његовим колажима, Беарденове слике одражавају неке од елемената џеза са његовом интеракцијом међу ликовима и импровизацијом коришћених материјала.

Иако је Берден био веома плодан, он није толико познат као велики амерички уметник. Амерички свет уметности је поседовао исте предрасуде и сегрегацију друштва. Такође, Беарденов рад је тешко категоризовати. Али током овог живота и касније, његове изложбе су добијале ентузијастичне критике и критичке похвале, а признат је са више награда и почасних доктората.



Деатх

До 58. године, Берден је достигао ниво признања (и прихода) да је могао да постане уметник са пуним радним временом са сопственим студијом. Зарађивао је стипендије и провизије и често је био гостујући професор на универзитетима. До 1960-их, његов медиј по избору прешао је са сликања на колаже, иако је наставио да слика мурале и серијске комаде великих размера за музејске и галеријске изложбе. Иако је још увек радио у свом студију, Берден је добио рак костију и 12. марта 1988. умро је у Њујорку. У последњих неколико година свог живота, Берден и његова супруга су правили планове за фондацију која би помогла у образовању и обуци талентованих студената уметности. Ромаре Беарден отворен је 1990. године.