Најновије карактеристике

Унутар стварања 'Доктора Живага'

У данашњој ери пренатрпаних акционих филмова и раскалашних комедија, епска холивудска љубавна прича је углавном ствар прошлости. Било је, међутим, времена када је то била главна тема за филмове. Почевши од Прохујало са вихором , који је поставио стандард за жанр још 1939. године, историјске романсе монументалних размера деценијама су биле велики посао. Чак и средином 60-их, када је холивудски студијски систем почео да се урушава, епска љубавна прича је још увек могла да освоји епску публику.



Случај у тачки: Доктор Живаго , објављен 1965. године, остаје један од 10 филмова са највећом зарадом свих времена (када се укупни износи коригују за инфлацију). Публика је похрлила на ову причу о осуђеној љубави која се дешава током Руске револуције, и иако су многи рецензенти у то време били шкрти са својим похвалама, критичко мишљење је од тада стало на страну људи који су се гомилали у позориштима. Данас би се већина љубитеља биоскопа сложила са тим Живаго је један од класика свог жанра.

Како је овај екстравагантни филм о руској револуцији снимљен током Хладног рата и са две мање познате звезде дошао до тога да обори рекорде на благајнама и заслужио честа и ентузијастична преиспитивања? Погледајте причу иза Доктор Живаго .





Књига има контроверзну историју

Пре него што је постао филм, наравно, Доктор Живаго био је роман — роман са прилично занимљивом и контроверзном историјом.

Његов аутор, Борис Пастернак, рођен је у књижевној средини у Москви 1890. Његов отац је био илустратор који је стварао илустрације за рад породичног пријатеља Лав Толстој . Пастернак је постао песник, а једно време, након што је његова прва књига песама објављена 1917. године, био је један од најпознатијих песника у Совјетском Савезу. Међутим, његово писање се ретко поклањало државном погледу на ствари, а до 1930-их Пастернакову поезију не само да су Совјети јавно омаловажавали, већ су је често и потпуно забрањивали.



  Аутор Борис Пастернак, Инсиде тхе Макинг оф'Doctor Zhivago'

Руски писац и добитник Нобелове награде Борис Пастернак, око 1958.

Фотографија: Јерри Цооке/Тхе ЛИФЕ Имагес Цоллецтион преко Гетти Имагес



Реакција власти на Пастернакову прозу била је подједнако оштра. Незабрањен цензуром, Пастернак је наставио да пише, жудећи да створи дело великих размера у духу свог идола Толстоја. Почео Зхиваг о после Другог светског рата, али га је завршио тек 1956. Сукоб у стварном животу између Пастернака, његове жене и његове љубавнице инспирисао је љубавни троугао који је чинио срце књиге. Пастернак је на завршено дело гледао првенствено као на љубавни роман, али када је покушао да убеди своје совјетске издаваче да га објаве, они су одбили, означивши га антисовјетским због имплицитне критике последица руске револуције.

Страшно поносан на своје дело, Пастернак је предузео изузетно ризичан корак да га прокријумчари из Совјетског Савеза да би био објављен у Италији. „Овим сте позвани да ме посматрате како се суочавам са стрељачким водом“, рекао је да је приметио док је предавао свој рукопис. Упркос многим покушајима совјетских власти да то спрече, књига је објављена у Европи 1957. године и одмах је постала хит. Преведена је на енглески и на десетине других језика 1958. године, а Пастернак је номинован за Нобелову награду за књижевност.

У овом тренутку се умешала ЦИА. Као што је детаљно описано у прошлогодишњој књизи Петера Финна и Петре Цоувее, Афера Живаго: Кремљ, ЦИА и битка око забрањене књиге године, америчка Централна обавештајна агенција је чинила све што је било у њеној моћи да поткопа и дискредитује совјетски режим. По њиховом мишљењу, додељивање велике награде писцу који се сматра нелојалним могло би само да осрамоти Совјете у очима света. ЦИА је тајно вршила притисак да Пастернак добије награду (за коју се, поштено речено, рутински разматрало од касних 40-их), и он је то и урадио. У међувремену, ЦИА је тајно штампала Доктор Живаго на руском и дао га прокријумчарити у Совјетски Савез, где је постао подземна сензација.



Упркос чињеници да је Пастернак одбио Нобелову награду (у четири ока, врло невољко), совјетске власти су наставиле да га оцрњују и у једном тренутку су размотриле могућност да га протерају из земље. Стрес је утицао на здравље остарелог аутора и до 1960. године он је био мртав.

Режисер Дејвид Лин био је најбољи избор за адаптацију експанзивног дела у филм

Оно што није умрло је Доктор Живаго . Као један од најпопуларнијих романа касних 50-их, било је природно да Холивуд настоји да пренесе своју превелику драму и страствене ликове у целулоид. Постојао је посебно један човек који је изгледао идеално прикладан за задатак адаптације тако експанзивног дела: британски редитељ Дејвид Лин.

Леан је био добро познат по стварању типова филмова који се обично називају „епови“ – приче широког спектра, често смештене у егзотично окружење, дизајниране да пренесу величину историјског тренутка или одређене особе. Његов потпис епови су били Лоренс од Арабије (1962), о арапском партизану Т.Е. Лавренце , и Мост на реци Кваи (1957), о ратним заробљеницима које су Јапанци натерали да граде мост током Другог светског рата. Оба ова популарна и критичка успеха освојила су Оскара за најбољи филм године.



  Режисер Давид Леан, Инсиде тхе Макинг оф'Doctor Zhivago'

Амерички редитељ, сценариста и филмски продуцент Дејвид Лин седи за камером на шпанском сету филма 'Доктор Живаго' који је сам режирао, 1965.

Фото: Пиерлуиги Пратурлон / Репортерс Ассоциати & Арцхивес / Мондадори Портфолио / Гетти Имагес



Леан је прочитао Доктор Живаго 1959. по завршетку Лоренс од Арабије , а када је продуцент Карло Понти то предложио као свој следећи пројекат, био је одушевљен. Понти је првобитно замишљао филм као возило за своју жену Сопхиа Лорен , али Леан није могао да замисли Лорен у кључној улози Ларе, Живаговог љубавног интересовања. Уместо тога, када је пројекат почео да се покреће 1963. године, отишао је у потпуно другом правцу. (Иако је Леан изоставио Понтијеву жену, Метро-Голдвин-Мајер је сада био укључен у финансирање филма и дао Леану потпуну контролу над глумцима. Понти није замерио.)

Многи глумци и глумице су разматрани за главне улоге Живага и Ларе, међу њима Питер О’Тул и Паул Невман (за Живаго) и Јане Фонда и Иветте Мимиеук (за Лару). Леан је, међутим, био импресиониран младом британском глумицом Џули Кристи, која је одушевила својом првом великом улогом у драми о кухињском судоперу. Билли Лиар (са Томом Куртенејем, који би такође имао улогу у Живагу). Кристијева заповедна лепота, у комбинацији са њеном очигледном интелигенцијом, учинила је да је Леан идеалан избор за улогу. За Живага, Леан је донео нешто више изненађујући избор за улогу Омара Шарифа, који је оставио тако снажан утисак у споредној улози у Лоренс од Арабије . Упркос његовом великом глумачком таленту, мало ко га је на пројекту сматрао идеалним избором за руског лекара и песника. Шариф се надао да ће добити мању улогу на слици и био је изненађен (али задовољан) када је Леан предложио да он игра главну улогу.

Осим Шарифа, Леан је окупио многе друге чланове тима на којима је радио Лоренс од Арабије , укључујући сценаристе Роберта Болта и сценографа Џона Бокса. Николас Роег, који ће за кратко време и сам постати прослављени режисер ( Валкабоут , Не гледај сада ), започео је филм као директор фотографије, али се није видео очи у очи са Леаном о томе како филм треба да изгледа (Леанов естетски приступ филму био је да ратне сцене изгледају сунчано и лепо, а љубавне сцене сиве и суморни; Роегови инстинкти су били управо супротни). Други Лавренце Алумнус, Фреддие Иоунг, поново је позван на једногодишње снимање које ће постати Живаго . Леан је био познат по томе што је одвојио време да све исправи, а његова претходна два филма су такође била продужена снимања. 1965. би била година Живаго за све заинтересоване.

Леан је у потпуности контролисао сваки аспект филма

За редитеља као што је Леан, који је волео да снима на локацији што је чешће могуће, прва и главна препрека коју представља Доктор Живаго била је чињеница да је његово право постављање било забрањено. До 1964. ниједна од мржње совјетског режима према Пастернаку и Живаго се смањио, тако да је могућност снимања у Совјетском Савезу била мало вероватна (Леан је позван у Москву да разговара о томе, али је сумњао да је састанак имао за циљ искључиво да га обесхрабри да уопште сними филм и није отишао). Након што је широм света тражио локацију која нуди пространство земље, гомиле људи и приступ коњима и старим парним локомотивама које је производња захтевала, Џон Бокс је предложио Шпанију као најбољи избор. Снимање је тамо почело у децембру 1964. и наставило се до 1965. Иако су морале бити предузете неке необичне мере да би се створио снежни пејзаж током врелог шпанског лета (бели мермер из локалног каменолома био је у праху и раширен на белој пластици преко поља), главна локација у северној Шпанији показала се ефикасном и релативно јефтином.

Много скупљи је био сет који је Леанов тим изградио изван Мадрида: две велике московске улице око 1922. за које је било потребно 18 месеци да се изграде. За разлику од већине таквих гарнитура, московска рекреација није била дуга фасада подупрта дрветом. Леанов тим је у суштини створио домове са потпуно опремљеним ентеријером који би се могли користити за снимање. Леан је инсистирао на високом нивоу историјске тачности у рекреацији, што је било типично за његов приступ уопште. Забринуо се око детаља који се чак ни не би приказали на екрану, укључујући инсистирање да његов костимограф поново створи прави доњи веш за све његове глумце.

  Инсиде тхе Макинг оф'Doctor Zhivago'

Звезде филма 'Др. Живагове повезане руке док шетају 'улицом' на једном од сетова који се користе у филму. Огроман сет, модел старе Москве, резултат је вишегодишњег истраживања и стрпљивог рада. На слици (Л-Р): Том Кортене, Алек Гинис, Џералдин Чаплин, редитељ Дејвид Лин, Џули Кристи, Омар Шариф, Ралф Ричардсон и Род Стајгер.

Фото: Беттманн Арцхиве/Гетти Имагес

Леанов перфекционизам ретко га је допадао његовим техничарима или његовим извођачима. Истинска аутор , Леан је у потпуности контролисао сваки аспект филма и одбијао је да одустане од снимања све док није постигао тачно оно што је желео до последњег минускулног покрета. Познато је да је своје глумце сматрао објектима којима треба манипулисати како би одговарао његовој шеми, а посебно се трудио да буде удаљен од њих ван сета како не би утицали на његову визију на сету. Леан је пожалио што је прихватио Рода Стајгера у глумачку поставу као Лариног аристократског љубавника Комаровског, јер се Стајгер мучио због претеране режије и инсистирао је да унесе своје идеје у своју представу у правој традицији „методског глумца“. Већина глумаца који су радили са Леан он Живаго није се радо сећао тог искуства, иако су многи касније признали да су резултати вредни труда. У то време, међутим, упркос његовом споља скромном стилу комуникације, већина је Леана сматрала више диктатором него директором.

Живаго кретао се напред, али споро, сви глумци и техничари су били свесни да су запослени у великом предузећу упркос њиховој резерви према строгом приступу Дејвида Лина. Након снимања у Шпанији, уследило је додатно снимање у Финској и Канади за зимске сцене које су захтевале аутентичан снег. (Локација у Финској била је само 10 миља од руске границе, онолико близу колико би продукција дошла до свог духовног дома.) Снимање је коначно завршено до октобра 1965. и Леан и његов тим су отишли ​​у собу за монтажу. Премијера филма била је заказана за крај године, тако да је за монтажу целог филма било само осам недеља. Једном монтиран, последњи филм је трајао скоро три и по сата. Велике теме одигране у великим размерама захтевале су дуго време.

Филм је био један од најскупљих филмова икада снимљених

Живаго коштало је богатство за снимање; 1965. године, био је то један од најскупљих филмова икада снимљених, према различитим проценама његова цена је између 11 и 15 милиона долара. Мноштво поставки, велика гужва и сцене битака, као и необични захтеви (укључујући унутрашњост виле „замрзнуте“ у пчелињи восак) гарантовали су да ће то бити скупа понуда. Уверени у Леан и потенцијал приче, међутим, продуценти филма су мислили да ће наћи жељну публику. Били су потпуно у праву.

  Инсиде тхе Макинг оф'Doctor Zhivago'

Сет за филм 'Доктор Живаго', 1965.

Фото: Дмитри Кессел/Тиме Лифе Пицтурес/Гетти Имагес

Објављено 22. децембра 1965. Доктор Живаго убрзо је постао један од највећих хитова 1966. Омар Шариф и Џули Кристи су постале најновије звезде на екрану, одећа у стилу „Живаго“ представљена у модним часописима и робним кућама, и љубавна тема из филма („Ларина тема“) Мориса Јарре је постао свеприсутан (постао је хит сингл за неколико извођача када су за њега написани текстови и преименован је у „Сомевхере, Ми Лове“). На крају, филм би зарадио невероватних 112 милиона долара у земљи и преко 200 милиона долара широм света.

Критичари су били мање одушевљени филмом него шира јавност. Неки су сматрали да Шарифу и Кристи недостаје хемија; други да је романса била довољно лепа, али да је у суштини била сапуница изведена у смешно разрађеном обиму. Већина критичара се сложила да је филм визуелно запањујући, али мало њих је признало да је очарано његовим обрадом карактера или историјским инцидентом. Недирнут сјајним приходима на благајнама, Давид Леан је наводно примио негативне критике к срцу и изјавио да никада неће режирати другу слику; био је близу да испуни своју реч, режирајући само још два филма у наредних 20 година.

Доктор Живаго је пуштен таман на време да се квалификује за Оскара 1966. Иако су Леанови епови обично били велики сакупљачи Оскара, Доктор Живаго Награде би углавном биле за техничка достигнућа (најбоља уметничка режија и најбољи костимограф, између осталог), иако је Роберт Болт освојио награду за свој адаптирани сценарио. Међутим, више популистичких награда Златни глобус је скоро дао Живаго а свееп: најбољи филм, најбољи глумац (Шариф), најбољи режисер, најбољи сценарио, најбоља музика. Само Џули Кристи није успела да добије награду у категорији за најбољу глумицу. Можда са изузетком огорченог Дејвида Лина, скоро сви који су у то укључени Живаго је наставио да има заузете и успешне каријере након тога, посебно Цхристие и Схариф.

Иако је одувек био популаран код публике, током 1980-их и 90-их Доктор Живаго Критичка репутација је почела да се побољшава. Један од разлога може бити тај што ће мало таквих филмова уследити. У смислу, Живаго био је коначни процват романтичног епа. Иако би касније било покушаја филмова у овом духу, као нпр Варрен Беатти ’с Црвени или Ентонија Мингеле Енглески пацијент , пад интересовања јавности за овакву врсту филма могао би најбоље да укаже на Мајкла Цимина Капија раја , озлоглашена катастрофа која је коштала милионе да се направи, али је несрећно пропала на благајнама 1980. године. Ера свеобухватне историјске романсе је завршена за биоскоп; скромне телевизијске драме попут Довнтон Аббеи изгледа довољно за савремене гледаоце. Паша, лик којег тумачи Том Куртени, прави чувено запажање у Доктор Живаго да је „лични живот у Русији мртав. Историја га је убила.' Исто би се могло рећи и за романтични еп у Америци.

Доктор Живаго , међутим, наставља да живи. Године 1988. књига је први пут објављена у Русији, а 1994. филм је коначно тамо приказан. Успон ДВД тржишта створио је толику потражњу за филмом да је објављен неколико пута, последњи пут у издању поводом 45. годишњице. Ове године је чак било покушаја да се доведу Доктор Живаго на Бродвеј као мјузикл; нажалост, емисија је затворена у мају након мање од 50 представа (критичари су ово дивљали Живаго такође). Филм, међутим, још увек поседује неку врсту биоскопске магије која публику враћа на њега. Било да се ради о спектаклу рекреиране Русије из далеке прошлости, младалачкој и атрактивној глумачкој екипи која је још увек у свом првом цвету славе (Омар Шариф је, нажалост, управо преминуо у јулу), или трагичној љубавној причи која делује тако страствено усред такве беде, публике још увек наћи много тога за љубав Доктор Живаго . Како се ера историјске романсе све више повлачи из године у годину, изгледа да ће ова љубавна афера трајати и даље.